原标题：以“第三思维”重构全球艺术对话新范式

　　——揭籍著名艺术家刘佑局刷新华人艺术家威尼斯双年展参展纪录

野趣缠青冥

丹霞映照

繁声渐杳

赤穹沧澜

　　玫瑰宫基金会主席、威尼斯双年展董事会成员Chiara Donà delle rose（中），赤道几内亚国家馆代表Jeronimo Nsue Asumu ncham（右三） ，意大利著名策展人Anna Balzani（右二）和刘佑局（左三）在展览开幕式上。通讯员 摄

　　7月16日，意大利威尼斯多纳玫瑰宫，揭西籍著名艺术家、幻象主义绘画创始人刘佑局的个人作品展“元镜流生”（Origin）正式拉开帷幕。作为第61届威尼斯双年展赤道几内亚国家馆的核心展项，这场展览不仅是刘佑局个人创作生涯的又一座里程碑，更刷新了威尼斯双年展自1895年创立以来的百年纪录——他成为史上首位连续两届在不同主权国家馆举办专属个展的中国艺术家。从揭西大山中走出的刘佑局，以独创的幻象主义绘画为载体，将源自东方的“第三思维”艺术哲学推向全球文明对话的核心场域。

　　刷新纪录  个人画展两度亮相威尼斯双年展国家馆

　　作为全球历史最悠久、最具权威性的艺术盛会，威尼斯双年展与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称“世界三大艺术展”，三者之中，威尼斯双年展排行第一，享有“双年展之父”美誉，是衡量全球当代艺术发展风向的顶级学术平台。第61届威尼斯双年展以“低调之音”（In Minor Keys）为总主题，展期从5月9日持续至11月22日，共有100个国家参展，其中几内亚、赤道几内亚、瑙鲁、卡塔尔、塞拉利昂、索马里和越南等7个国家首次参展。

　　此次“元镜流生”（Origin）刘佑局画展，由赤道几内亚国家与威尼斯双年展官方联合邀约，展出刘佑局的15幅代表性新作，其核心作品《繁声渐杳》同步入选本届双年展国家团体展，学术图录《Youju Liu | Origin》此前由赤道几内亚国家馆官方正式出版，定位为兼具画册属性的文明思想文献。这也是继第60届威尼斯双年展之后，刘佑局连续两届登陆威尼斯双年展国家馆举办独立个展，刷新了华人艺术家在威尼斯双年展官方展馆连续参展的纪录。

　　在2024年第60届威尼斯双年展期间，他首次以喀麦隆国家馆专属个展的身份亮相，在多纳·罗萨宫举办“从元点出发”展览，20幅幻象主义作品惊艳国际艺术界，作品《星火计划》同时入选双年展官方主题展，相关展览图录被正式纳入双年展核心官方档案。彼时，刘佑局已成为威尼斯双年展创立100多年来，首位打破惯例、由官方为其单独举办个人画展的华人艺术家。

　　刘佑局个展连续两届亮相威尼斯双年展官方展馆，这早已不止于一次参展身份的突破，更是他所开创的幻象主义艺术体系，持续获得欧洲主流官方艺术体系深度认可的重要里程碑。他以独立的艺术思想获得不同主权国家的主动邀约，用作品本身的普世价值打通了不同文明的审美壁垒。这不仅是他个人艺术生涯的高光时刻，更是中国当代艺术从“走出去”到“走进去”的标志性跨越——他不再是单个中国艺术家的个体代表，而是成为中国当代艺术参与全球文化建构的重要媒介，为不同文明之间的平等对话提供了全新的实践样本。正如策展人安娜·巴尔扎尼所说：“刘佑局的艺术根植于中国道家哲学与水墨传统，又始终与西方现代艺术展开平等对话，最终超越地域与流派的界限，成为关于生命、共生与责任的世界性语言。”

　　多元共生   幻象主义书写中国当代艺术的全新高度

　　站在“元镜流生”的展厅中，观者很难用传统的“东方水墨”或“西方抽象”标签定义刘佑局的作品。肆意缠绕、无始无终的黑色泼墨线条，与高饱和度的青绿、明黄、玫红、湖蓝等色彩彼此穿透、交融共生，没有预设的草图，没有明确的主次边界，整个画面在持续的动态调和中自然生成。在刘佑局的创作中，色彩不再是描摹自然的工具，而是生命本真的能量涌动；线条脱胎于东方书法的飞白意韵，又是天地脉动的自然延伸；肌理叠印着时间的痕迹，让画面成为一个持续生长、呼吸、共振的“第三空间”。

　　本次赤道几内亚国家馆的主题是“森林与林下”，将森林视作精神成长的隐喻、林下空间作为无意识的象征，搭建起可见与不可见、人与自然、个体与宇宙对话的场域。刘佑局的“元镜流生”正是对这一主题的深度呼应与诗意延展。本次展出的作品中，既有《野趣缠青冥》般苍莽灵动的生命脉络，也有《赤穹沧澜》《丹霞映照》那样宏阔深邃的意象，更有《繁声渐杳》，以流转交织的笔触与浓淡相生的色彩，直抵展览核心命题：当外界的喧嚣、信息的洪流与躁动的情绪退去，艺术如何带领我们回归静默，重新看见自然，也重新认识自我。

　　“自然万物从来不会割裂对立——高山与溪流、繁花与草木共生共存。人类文明同样如此：东西方美学、传统艺术与现代创作不必相互排斥，完全可以彼此吸纳、融合生长。”刘佑局这样阐释他的创作探索：线条消解对立边界，结构诠释动态生成，色彩演绎多元共生。三者合一，完整构筑起幻象主义绘画的视觉语言，也让抽象的“第三思维”哲学落地为人人可感知的现实范本。在致辞中，他邀请所有观众放下“美不美”的惯性追问，潜入线条、结构与色彩的内核，感知多种色彩共存所形成的完整生命气场，在全新的视觉体验中，建立起一种包容多元、接纳交融的全新思考方式。

　　此次展览，既是刘佑局“幻象主义”美学的最新系统呈现，也是东西方艺术互鉴、共探人类共同命题的重要实践。展览将持续至8月8日，开放期间还将配套主题讲座、艺术对谈等系列活动。

　　这并非刘佑局在欧洲的偶然跨界亮相。从2016年6月首场个展落地佛罗伦萨美术学院专用美术馆，到2025年罗马国立现当代美术馆史无前例的全馆特展，再到连续两届威尼斯双年展国家馆的专属呈现，10年间，刘佑局在意大利完成了6场重磅个展，每一段艺术实践，都是其幻象主义绘画体系与“第三思维”哲学理念相互印证、持续生长的过程。而6场展览串联起的，不只是其个人的创作演进轨迹，更是一条从视觉艺术实践通往文明认知重构的完整路径。凭借着独特的艺术实践和不懈的先锋探索，刘佑局以幻象主义书写中国当代艺术的全新高度，推动中国当代艺术深度进入欧洲主流官方艺术体系，在全球艺术的交流与对话中，为不同文明搭建起平等互鉴的桥梁，让扎根东方的原创艺术语言，成为跨越地域边界的世界性语言。