●“行走绿廊，感受水城文化”系列报道（278）

郑传科故居位置图。阿 龙 制图

郑传科（1906～2000）。

郑传科生前在创作。资料图片

郑传科故居。阿 龙 摄

记者采访郑家柱（中）、林俊复（右一）。郑振华 摄

作品《春山春水碧于天》。

作品《富贵寿图》。

作品《福寿无疆》。

作品《林间松鼠》。

　　郑传科（1906～2000），晚号唯一老人、唯翁，揭阳榕城人。揭阳知名书画家，曾于新加坡举办个人画展。

　　2026年春，我们“行走绿廊，感受水城文化”采访组来到榕城区进贤门街道北市社区。在元鼎路两成内，一座传统的“四点金”潮汕民居静静伫立，这便是画家郑传科的故居。它与一代名臣丁日昌的纪念馆仅一水之隔，共同沐浴着榕江的文脉与时光。记者在揭阳日报社退休干部、画家林俊复的陪同下，见到了郑传科的儿子郑家柱。于这方古朴的院落与鲜活的回忆中，我们试图勾勒这位“潮汕寿翁”如何在近一个世纪的光阴里，以其画笔书写不息的艺术壮心。

　　艺途初肇：从省城深造到相馆画意

　　据郑家柱和林俊复介绍，郑传科艺术之路起步于岭南画坛名家孙裴谷的门下。早在20世纪30年代，年轻的郑传科便师从这位岭东画坛旗帜，开始了系统的绘画研习。不久，凭借过人的天赋与扎实的根基，他前往省城广州，进入风人新社美术学校深造。当时的广州，是中西文化交汇的前沿，美术思潮活跃。在这所艺术殿堂里，他得以接触到更为广阔的艺术视野和更为严格的专业训练，不仅进一步锤炼了传统绘画的技法，也潜移默化地受到了当时新美术观念的熏陶，从而打下了更为坚实和开放的绘画功底。这段“出揭阳、到省城”的求学经历，对其艺术人生而言，是一次关键的视野拓展。

　　然而，时局动荡，在广州风人新社美术学校毕业后，为谋生计，他不得不返回家乡。在友人的资助下，他于揭阳县城开设了“艺光美术照相馆”，由此开启了他长达数十年的职业摄影生涯。这看似是艺术道路的一次“转轨”，实则成为他艺术生命中一段独特的滋养期。摄影与绘画同属视觉艺术，在取材、立意、构图乃至光影运用上，不乏深层的共通之处。得益于深厚的绘画功底和美学修养，郑传科的摄影作品超越了当时一般营业性照相馆纯粹的记录功能，总是别具“画意”。他善于经营画面，构图精妙，注重人物神态与场景意境的捕捉，作品意境深远，因而深受社会各界人士的喜爱，照相馆生意日渐兴隆。

　　郑家柱回忆道，父亲不仅艺术感觉好，在技术上也是一个敢于创新的人。他经营的“艺光相馆”，是揭阳本地最早掌握“接片”技术的照相馆之一（“接片”可能指将实际场景从左到右分解成若干段，每次只利用相机有限的画幅，拍摄其中的一段，并通过后期处理将这些照片拼接成一张完整的大幅照片）。在那个照相馆普遍只能产出黑白照片的年代，郑传科凭借其画家的色彩素养，亲自为照片手工上色、渲染。他笔下的色彩过渡自然生动，肤质红润，衣饰鲜活，使黑白影像焕发出栩栩如生的光彩，这在当时无疑是高端和受欢迎的服务。在父亲的悉心指导下，郑家柱也掌握了这门精湛的手工着色技艺，其处理“彩色”照片的技术在当时业内也堪称一流。相馆经营得法，家境较为宽裕。郑家柱还提到，父亲生性慷慨，人缘极好，经常为那些经济拮据的画家朋友提供宣纸、颜料等绘画用品，甚至不时资助他们的生活，在艺林中美名流传。

　　退隐砚田：广结善缘与狮城盛事

　　20世纪60年代，年逾六旬的郑传科从忙碌的摄影岗位退隐。自此，他拥有了更多时间和精力，重新全身心投入到自幼挚爱的国画艺术中。他的画室，迅速成为揭阳画坛一个重要的雅集之所，几乎每天都有画界名流聚集于此。

　　他的画室里，常常可以看到如郭笃士、林逸乃至性格孤高的“岭东怪杰”余白丁等名家身影。大家在此品茗论道，切磋技艺，兴之所至便挥毫泼墨，合作绘就了许多佳作。这种中国画特有的“合画”形式，最考验画家间的默契与修养，要求参与者心有灵犀，各展所长，笔墨气韵相通，最终方能浑然一体，相得益彰。郑传科性情宽厚，艺术包容性强，善于在这种坦诚的交流中博采众家之长，不断汲取养分，丰富自己的绘画语言。长期的浸淫与创造，使他的画风逐渐形成了自成一格、笔墨深厚通灵、气韵洒脱自然的成熟面貌。

　　1981年金秋，郑传科的艺术生涯迎来一个高峰。他的作品远赴新加坡，在国家级艺术殿堂——维多利亚纪念堂成功举办了“郑传科中国画展”。此次展览，开创了当代潮汕画家个人作品出国展览的先河。郑传科为此精心创作了80多件作品，涵盖山水、花鸟、人物，在狮城引起巨大轰动。新加坡的中、英文各大媒体均以显著篇幅跟踪报道展览盛况，所有展出作品被海外艺术机构与收藏家争相购藏。郑家柱还提及一段艺坛佳话：这次画展的举办，甚至促成了两位原本关系不甚融洽的潮汕籍著名画家在展览场合握手合影，一时传为美谈，这也从侧面反映了郑传科在艺坛中的威望与人格魅力。

　　笔墨春秋：匠心独运与耄耋豪情

　　郑传科的国画艺术取材广泛，山水、花卉、禽鸟、草虫无不涉及，且皆能驾驭自如，作品气韵生动，多姿多彩。他擅长将雄健老辣的笔力与温润华滋的墨韵有机结合起来，充分发挥笔墨本身的表现力与渲染的精微技巧，往往在沉稳老练的基调中，巧妙地营造出新鲜活泼的生趣与情调。他的作品面貌丰富，既有构图恢宏壮阔、满纸云烟、适于厅堂张挂的巨幅力作，彰显大气磅礴；也有构思精巧、清新隽永、意趣盎然、令人回味无穷的即兴小品，尽显文人雅致。这种对不同题材、不同尺幅的掌控能力，体现了他全面的艺术造诣与匠心独运。

　　20世纪90年代出版的《潮汕寿翁绘画作品集》，汇集了粤东近30位老画家的精品。时年已90高龄的郑传科，其作品《林间松鼠》入选其中。画作笔墨遒劲而苍润，率真酣畅，将松鼠于松林间跳跃的瞬间动态刻画得栩栩如生，意趣盎然。南京艺术学院谢海燕教授观赏此画后，特意致函郑老，称赞道：“作品构图、笔韵、造型绝佳，吾读后也曾试写松鼠图数帧，皆无如兄之精彩神妙也，至佩。”

　　晚年的郑传科，慈眉善目，鹤发童颜，至耄耋之年仍精神矍铄，创作不辍。在为祝贺香港著名金融家庄世平先生85荣寿而出版的大型书画集中，郑传科创作的《松茂石寿、红霞满天》广受好评。观此画作，山岩峭峻，苍松挺拔傲立，画家以老辣的笔法展现出松树坚韧刚劲的品格；远处，数笔大写意的朱砂点染出漫天红霞，极富象征意味。整幅作品让人感受到画家沉浸于艺术创造的无尽乐趣之中，那种“老骥伏枥，志在千里”的豪情与壮心，透过纸背，深深打动观者。

　　余韵流芳：艺道无涯唯赤诚

　　纵观郑传科近一个世纪的人生轨迹与艺术生涯，从师从名家、省城求学打下根基，到为生计返乡、经营相馆并反哺艺术，再到退隐后潜心砚田、广结善缘、作品蜚声海外，直至耄耋之年仍挥毫不已、攀登艺境新阶，其道路交织着大时代的变迁与个人执着的坚守。他并非不食人间烟火的苦行僧，也非闭门造车的隐士，而是一位深谙世情、通脱睿智、乐于助人的豁达长者。他将从商业经营与摄影实践中获得的物质基础、人脉网络乃至对光影、构图的新理解，都巧妙地转化、反哺于纯粹的艺术追求与真挚的友情维系之中。他的艺术，因而既有传统海派、岭南画派的深厚根基，又隐隐融入从摄影艺术中感悟到的现代视觉构成意识，更在数十年与友朋的切磋及不懈创作中，淬炼出质朴、浑厚、鲜活、洒脱的个人面貌。

　　如今，站在这座与先贤故居隔水相望的“四点金”老宅前，我们仿佛仍能感受到，一位老人于笔墨纵横间流淌的永不枯竭的热情。郑传科，这位“潮汕寿翁”，以其近百岁的人生历程诠释了“壮心不已”的真谛——艺术的生命力，不仅在于技法的锤炼与风格的构建，更在于那份对生活始终如一的热情、对朋友无私的襄助，以及那颗在漫长岁月里永远向着美与创造敞开的、赤诚的丹青之心。