潮彩玛瑙红纹筒瓶《万壑树木参天》。蔡禧平 作

　　陶瓷山水画是国画技法在陶瓷材质上的表现，它以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以陶瓷特有的技法来表现国画的意趣，表达思想情感，将国画的精髓融入陶瓷之中。今欣赏的潮彩玛瑙红纹筒瓶《万壑树木参天》创作于2005年，2007年在第三届中国（深圳）文博会上获“中国工艺美术文化创意奖”金奖， 2008年入藏广东民间工艺博物馆，作者是广东省工艺美术大师、潮州彩瓷省级非遗代表性传承人蔡禧平。

　　这潮彩玛瑙红《万壑树木参天》纹筒瓶高47厘米、口径26.2厘米，以釉上彩玛瑙红（又称胭脂红、西洋红）颜料代替墨彩，采用单色画，经入窑炉烤烧，使之色彩高贵典雅。作品以王维的《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。汉女输橦布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢依先贤”这首诗的诗意进行创作。这是一首送别诗，但立意却不在惜别，而在劝勉，遥写友人欲到之地壮丽景象，格调高远明快，气象壮观开阔。蔡禧平从这首诗中撷取题材与意境进行创作，画面以通景式构图，转动瓷瓶，四面可观，将国画的技法融入瓷画创作中，追求传统山水画的立意、布局、线条等完整的表现体系，布局巧妙深远，意境恬淡静谧，画面错落有致，虚实、动静相宜。他运用披麻兼斧劈皴技法描绘山石，光暗反差明显，立体感强；在双勾树木、夹叶上再以粉底上色，增强树木的质感；用单色的厚薄及飞白，表现山石的立面，可见其绘画技巧娴熟，又熟谙瓷画料性，故其运笔挥洒自如，得之自然，充分运用皴擦、勾勒、晕染、点苔等技法，使作品韵味生动，具有很高的文化内涵和艺术价值。

　　但见画面上乔木丹枫，白云红树，山峦起伏，悬崖峻峭，飞泉高挂，烟霞雾霭；山路曲径蜿蜒，两边虬松秃枝，一长老正策杖而行，通往林木深处的山居；其山涧泉水潺潺有声，烟波浩渺；水榭依溪旁而坐，楼阁掩映于丛林竹木之间；一叶扁舟随水漂流，老翁垂竿于艄头怡然自得……将清幽静穆之诗情与韵味刻画得淋漓尽致，让人在欣赏之余产生渺绵情思，怎不为之击节赞叹也！

　　这里展示的是作品的一个画面，瞧！近处的山崖显露上半部，下不见山脚，左下方为溪水，一些卵石散布其中；上方苍松傲然挺立，根部插入崖缝中，主干虬曲，枝柯茂密，松下杂木成丛，参差错落，浓荫一片；往左上方可见一座高大山峦，分出一条支脉，绵延伸展，消失在后方雾涌云升之中。远处山峦重叠，树木密集，隐约露出几座檐如飞翼的楼阁，山腰间云横雾断，飞鸟凌云；两山之间一道清泉涌泻而下，落入下方空谷闲云中；顶端云烟缥缈，群峰起伏，若隐若现，这正是富于诗意的绮丽风光。作者巧妙利用有流动感的云烟雾霭，使重重叠叠的山峰显露层层幽谷，且烟云的空白托出了山的高、深，讲究空间虚实和深度，山势连贯，有险有夷，来龙去脉分明，画面上近景实而不塞，远景虚而不空，构成了情韵幽美的意境，给人一种天人合一的感受，真可谓咫尺千里。意境之深远，内涵之丰富，亦足见国画之表现力，蔡禧平大师的学识、才情、功力与心境也由此可见一斑。

　　瓷瓶彩绘的颜料玛瑙红是以金为着色剂，配以适量溶剂制成，作品画面描绘好后，一般入窑炉烧成的温度在800至830摄氏度之间，还要根据电压高低控制温度。这个纹筒瓶作品经三次入窑烧烤，每次都必须细心观察，掌握好火候，因为如果温度过高色彩变成紫色，而温度太低却呈茶褐色，将前功尽弃，所以这只能全凭多年实践经验来操作了！蔡禧平的父亲是潮彩老一辈艺术家蔡永青（1922～1993），他自幼耳濡目染，1973年进潮州彩瓷厂随父亲学艺，得其真传，数十载全副身心投入，在传统的山水画中徜徉、求索，锤炼扎实的传统山水画笔墨技法根基，把研习中国画的传统技法与瓷艺融于一体，其山水画结构严谨，笔法精细，格调清雅，自成一格，作品在国内外陶瓷工艺美术大展中屡获大奖，蜚声遐迩。

　　（作者系广东省岭南民间工艺研究院副院长）

　　（编辑：悦声）