郑展博热爱音色厚实温暖的中提琴。通讯员 摄

　　近日，出生于新疆乌鲁木齐市、祖籍潮汕地区揭阳市地都镇枫美村的郑展博，经过多轮考核，正式出任美国印第安纳波利斯交响乐团的中提琴副首席一职。

　　今年5月，郑展博刚刚被授予美国茱莉亚音乐学院的中提琴演奏艺术家文凭（Artist Diploma，美国音乐学院最高文凭之一），成为茱莉亚音乐学院首位在中提琴演奏专业获得该项殊荣的中国人。此前，郑展博已经获得中央音乐学院学士学位，新英格兰音乐学院学士以及硕士学位，并屡次获得多项国际大奖。2014年，年仅17岁的他曾在美国历史最悠久的中提琴比赛—— 第14届普林姆罗斯（Primrose）国际中提琴比赛中，获得比赛第一名，成为此项比赛首位获得第一名的中国人，实现了中国中提琴在此重要国际音乐赛事上的历史性突破。

　　有人说，中提琴是一件“不完美”的乐器，她没有小提琴的华丽明亮高亢，也没有大提琴的浑厚丰满贵气。然而正是从这“不完美”中，郑展博对这个独特乐器产生了热爱。中提琴音色柔和而低沉，音域丰满且具有磁性，敛着一种低调的美，她厚实而温暖的音色特点是郑展博对中提琴这门乐器偏爱的理由，也使他对中提琴演奏的高标准不断保持着执着追求。在此与读者分享不久前对他的线上专访。

　　记者：2024年3月乐团面试的时候，你演奏了什么曲目，考试形式和现场情况怎样？

　　郑展博： 和美国其他各大乐团的面试一样，印第安纳波利斯交响乐团的考试全程拉幕，这个规则是美国大型乐团长久以来的传统，就是为了招聘的公平性，以便于评委会仅根据演奏者的演奏水平来投票决定是否给予录取。面试共分三轮，并有可能在最后一轮根据情况加赛。由于这个考试是招副首席职位和“第三把椅子”，曲目除了要演奏普通乐队片段以及规定的独奏曲目外，还包含乐队曲目中的中提琴独奏片段，因此对曲目量的要求比招聘普通乐手的面试更高。

　　记者： 在国外留学这些年，学业功课是否繁忙？校外演出活动多吗，都是什么样的？这些年你都去过哪些地方演出？

　　郑展博：我几年前刚到美国时，学习、生活环境和语言都需要适应。大一大二时主要在学校学习音乐理论知识、练琴、排练以及演出，同时申请和准备各种国际比赛以及音乐节。除了能向学校里的知名教授请教，在寒暑假期也能够和其他业内的优秀艺术家们一起排练和演出，使我获得了大量的学习和实践经历，也进一步拓宽了我的眼界，让我感受到了最高水平的音乐艺术规格是怎样的。

　　大三以后，就有经常受邀参加巡演了。在刚刚过去的7月份，我就受邀同屡次获得格莱美提名的A Far Cry室内乐团以客座中提琴首席的身份参加巡演。之前还代表美国历史最悠久的室内乐万宝路音乐节（Marlboro）、代表美国拉维尼亚音乐节（Ravinia）的音乐学院等巡演。巡演前，都会提前几天全天在这些音乐机构的总部排练。几天的紧张排练后就会踏上巡演的路程。我巡演过的城市包括纽约、波士顿、芝加哥和华盛顿等，演出场所包括纽约卡内基大厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、哈佛音乐协会等。

　　记者：谈谈你的学琴之路，为什么选择了这门乐器？又是如何保持学琴的动力？你的老师都有谁？

　　郑展博：一开始学琴的原因其实很简单。我5岁时，在电视上看到了一个和我年龄相仿的小男孩拉小提琴很帅，就和爸妈说“我也想要学！”最感谢的是爸妈对我这个爱好的支持与陪伴，是他们让我学会了“坚持”。随着年龄增长，接触的音乐作品更多，练琴反而从相对枯燥以及重复性的技术练习，变成了一个探索音乐的过程。现在我每天练琴时可以尝试不同的方式来处理乐句，表达音乐中不同的情绪。但我也意识到如果没有幼时的枯燥，现在的我也无法享受音乐带来的美好。

　　从启蒙到现在，我曾先后师从于新疆小提琴协会付珊珊理事、中央音乐学院赵薇教授学习小提琴。后跟随中央音乐学院教授、现天津音乐学院副院长王绍武教授学习中提琴。在美国留学期间，跟随著名格莱美奖获得者、中提琴演奏家和教育家Kim Kashkashian教授，以及前纽约爱乐中提琴首席、著名中提琴演奏家Paul Neubauer教授学习中提琴。这些导师们都在我不同的学习阶段给我带来了终身难以忘怀的影响，他们对我说过的话、传授给我的知识、方法，现在依然会在我耳边常常响起。

　　记者： 平时除了练习和演出，你还喜欢做些什么？现在跃上新台阶，今后又有什么向往和打算？

　　郑展博：作为职业演奏者，演奏乐器本身是一件对身体尤其是两手控制很精细的事，筛来筛去，现在我能够保持下来的爱好大概就是看书和跑步了，它们从不同的方面能够带给我更清晰的头脑。现在虽然有了工作，练琴对我来说依然不缺乏动力，怎样用多种方式来奏出我认为最理想的音乐，一直是我要不断尝试和探寻的路。在新工作期间，我也希望能够积累更多曲目量和乐队表演经验，继续提升自己，从而能够分享更好的音乐给广大听众，让我的音乐能为大家带来更丰富的情绪、情感及想象。