●“行走绿廊，感受水城文化”系列报道（154）
陈文希故居位置图。阿 龙 制图
1975年，陈文希获新加坡大学荣誉博士衔。资料图片
新加坡摄影家蔡斯民拍摄的“陈文希焚画”图。资料图片
猿猴是陈文希最擅长表现的画题之一。资料图片
陈文希西洋画作《新加坡河畔》。资料图片
新加坡50元面值现钞上的陈文希画作《双猿枯藤》。资料图片
族亲向记者指认陈文希故居。
凤美塘埔“维城家园”门楼肚至今保留的陈文希画作。黄洁潮 提供
陈文希（1906~1991）是国际美术界熟悉和敬佩的一位前辈艺术家。他于清代末年出生于广东揭阳，曾在上海美术专科学校和新华艺术专科学校就读。他一生从事艺术及教育，先在揭阳、汕头任教，后到南洋，传播中国美术，在中西美术融合上做出了卓越的成绩，被誉为新加坡画坛巨擘、“东方毕加索”。
在“行走绿廊，感受水城文化”采访中，我们获悉这位在国际画坛上影响甚大的卓越画家，是榕城区渔湖街道中联玉宫村人，他当年在揭阳的寓所，就在我们第150站经过的烈士陈卓然的祖业——国基公厅后厅（详见10月17日报道）。于是，一行人决定寻访陈文希在玉宫村的故居及其族亲，了解这位揭阳杰出先贤与书画艺术的不解之缘。
少年时期：性之所好，钟情描绘
陈文希1906年出生于渔湖白宫（今玉宫）一户富庶和睦的大家庭，父亲陈吉宽，是不第秀才，叔父陈吉昭，是武秀才，仁爱乐业的家风以及殷实的家境给了陈文希无忧无虑的童年，培养了陈文希端正的品行和优秀的审美情趣。
陈文希自幼对画画有一种钟情，对于潮汕的砖雕、木雕、彩绘都有浓厚的兴趣。虽然在他的家庭里，没有一位涉猎绘画的先辈，也没有期望他成为一位画家，但他性之所好，随时随地都能无师自通，找到学习的机会。
“儿时的故乡到处都是一望无际的稻田和柑园，每天飞来飞去的麻雀常常引起我的兴趣，我总是出神地看着它们聒噪，争食、起飞、盘旋、跳掷……此外，我还喜欢养鸡、养鸭、养鹅，从幼年一直养到少年，似乎对小动物的爱好是与生俱来的……”在陈文希《五十年绘画生活》的自述中，童年的记忆充满生趣。及稍大，陈文希对家里悬挂的字画又产生了浓厚的兴趣，常常一看再看，心里充满了惊奇和羡慕，那时他还不知什么是颜料，就常常把赤石磨成红粉，又将树叶榨汁，用笔蘸着在纸上画着玩。他还喜欢看油漆匠为人画屋檐梁柱，每每这个时候，内心总是涌起莫名的感动。“总之，我的童年无忧无虑，单纯的乡村生活，使我有闲心与闲情去向许多有趣的事物探索、追寻，无论是人为的，或来自大自然的，处处都充满着美的启示，孕育了我对绘画的热爱。”陈文希在自述中这样描述家乡风物对自己的深刻影响。
据记载，陈文希幼年即在村里读私塾，年纪稍长，就到揭阳县城接受高小教育，之后还到当时的商埠汕头读中学（4年制）。其时，揭阳县城是潮州画人辈出的所在，且无形中形成一个绘画的中心。在孙淑彦撰写的《扫描民国揭阳画坛》中，清末至民国期间，揭阳县城书画艺术风气极盛，书画家队伍壮大，潮汕不少知名大家如林伯虔、林亦华、林岩耕、林苍石、庄起凤、张若凡、陈元德、彭镜波等等都是这一时期的专业画人，且画家们所擅长的画种也各不相同，以致于当时揭阳县甚至还有“徐松鬼，剑香兰，伯虔竹，苍石鸡，石帆猴，亦华乞丐，岩耕山水”的流传说法。正是在这样的背景下，少年文希如鱼得水，他所在的学校里既有图画科的设施，也不难获致课余的进修和交流，耳濡目染之下，对艺术的渴求与日俱增。
青年时期：负笈美校，起点颇高
乡土性的传统，常是一个艺术家的灵感根源，但不足以超越更广大的世界，必须通过其他要素的培育，才能脱颖而出，达到更优越的境地。深谙其中道理的陈文希在汕头完成中学课程学习之后，非常渴望获得更进一步的深造机会。
“那时，上海、北京、天津等大都市先后出现了若干专业美术院校。我爹爹与大多数有志于艺术的青年一样，向往到大城市游学，但遭到家里的强烈反对，认为他应该攻读更有前途的法律或医学。我爹爹主意已定，就私下里省吃俭用积攒了6元钱，先买妥船票后再说服家里让他到上海去学习美术。其时，爷爷已早逝，当家的叔公多次劝说无效最后勉强同意我父亲的决定，但规定给他每年的费用不得超过300元，若多花就不让再读下去。”陈文希的二儿子陈少明博士在新加坡远程接受记者采访时这样讲述。
到了上海，陈文希非常珍惜这个来之不易的学习机会，他先是考进上海美专，及后又转入新华艺专，选读美术教育系，专（兼）攻中国绘画和西洋绘画。在求学4年期间，他对绘画的爱好达到如痴如醉的地步。为节省费用，他每天“两点一直线”，除了上课就在仅方丈大的斗室中作画，费用从未超过叔父的规定。其时，上海是全中国的美术中心，著名画家云集，也常有美术展览会的举行，他由此不断得到观摩和激励，求进步的心也愈切，而众家作品的展出，也使他深受感染，从中得到很多创造性的启示。
4年的专业学习让陈文希获益良多，为他日后探索中西结合打下地基。艺专毕业后的陈文希，朝气蓬勃，奋发有为、开始献身于教育事业，献身于绘画艺术。他在汕头教了多年中学美术课，兼课最多时是同教3所中学和1所小学。他还在家乡揭阳开班授艺教徒、与同道者组织春阳画社、举办书画会、沙龙，一起切磋艺事、探索艺术……迫不及待地把所学到的新知识传播给家乡的美术界。新流派新思想带来新气象，在古老的县城中创造了良好的艺术氛围，也在一定程度上推动了揭阳书画艺术的普及和发展。
在教书育人之外，陈文希坚持潜心创作。他从中西融合入手，在中外遗产的学习和研究中，始终抓住“个性”这个主题，从观念到技法，不断锤炼了自己别具一格的艺术语言，并不断突破、拓展，获得成就。此后，陈文希在汕头、广州、香港、上海等城市举办画展，作品受到广泛的关注。
天赋和勤奋，加上难能可贵的独创精神，使陈文希在青年时期就透出将成为“艺术大师”的天分。1937年，陈文希参加了在南京举行的全国第二次美展，在这次画展之后，英国画室杂志刊选当代中国十大画家的杰作，他的作品被选入，与齐白石、徐悲鸿同列其中。
中年时期：移居南洋，扬名海外
第二次世界大战结束后，陈文希到东南亚各地举办画展，当他在西贡、曼谷及星马各地先后举行展览会时，受到当地爱好美术人士的激赏，也结识了不少艺术界的朋友。也正是这次巡展，让陈文希得以移居新加坡，有机会更早接触到欧洲美术画派的革命，最终完成中西画优点的融合，成为沟通中西绘画艺术的先驱。
作为一个懂得与时俱进的画家，陈文希一直认为，中西绘画各有优点，而他的目标，便是同时掌握和发展中西画，继往开来，开拓一条中西合并的路。1948年，应英政府邀请，陈文希移居来到新加坡，这里景物秀丽、人文荟萃，多元文化让陈文希得到诸多启示和灵感，创作激情澎湃。除在学校及家庭教书外，他日夜都在作画或从事画学的研究，几乎谢绝一切应酬，偶或外出应酬，每于散席以前，即匆匆告归。由于他擅于吸纳创新，加之用力专且勤，画技画风与日俱进。
“父亲确是以绘画作为终身事业，美术是他的生命。除了睡觉，他几乎都在作画或想画，确是做到笔不离手，手不离笔，书不离手，手不离书，或画不离眼，眼不离画的地步。”据陈少明介绍，父亲陈文希性格沉稳，不喜交际，却对美术保持着高度的热爱和探索精神。不论在中国还是新加坡，他都随身带着速写本，写生是他一生追求的艺术实践。为了观察动物的习性和身姿、动作，家里就像个动物园，曾养过各色孔雀、斑鸠、雀鸟、鱼、鹤、松鼠等动物，前后还养过6只不同颜色的猿。而细致的观察和投入的揣摩，让陈文希积累了丰富的心得和创作素材，描绘的作品也特别丰富，达到以形取神的境界。
陈文希尊重传统、善于学习传统，又追新求变，视个性为灵魂。20世纪50年代，对国际艺术发展和理念向来持开放态度的陈文希“成功地将中国水墨传统与巴黎学派融合形成新的视觉表现方式”，在新加坡画坛掀起了很大的影响。此后几十年间，陈文希的绘画风格千变万化，他立足于传统中国书画之根，吸收西洋绘画之精髓，从古典主义，印象派、后期印象派、野兽派和立体派，到表现主义和抽象主义，无不认真研习，深入汲取。在处理传统和创新的关系上，他既不囿于师承的传袭，也不拘限于某一学派，懂得巧妙创新，利用新手法、结合新材料，创造多样化的质感和视觉效果，甚至在指画方面承教于潘天寿之后也独树一帜。
开放豁达的心胸和审美态度，让陈文希能从吴昌硕、八大山人、石涛、黄慎等的作品中，发现与现代绘画相通的理论，也能在抽象变形的西方绘画里，意味到中国绘画的真精神，融会贯通，得心应手，最后以其独特的中西结合的画风，在艺术领域里跻达不凡的地位，成为国际美术界公认的美术大师。
晚年时期：自甘淡泊，德艺双馨
一个艺术家的最大幸福，莫过于兼享盛名与高龄。陈文希在长达60多年的绘画生涯中，艺术成就丰硕。他的画作《双猿枯藤》被选印在新加坡50元面值的现钞上；多件作品被新加坡大学、南洋大学、英国牛津博物院，德国科隆博物院收藏；并先后获得新加坡共和国总统尤索夫授予公共服务勋章、台湾历史博物馆授予金章、亚细安文化及传播奖，受颁新加坡大学荣誉博士等多项殊荣……作为新加坡的国宝级画家，陈文希荣誉等身却从不为盛名所累，他深居简出，自得其乐，一心沉醉于书画艺术世界之中，即使晚年也毫不松懈。
“我一生从没有见过比我父亲用功的人，而且从年轻到老，一以贯之从没懈怠。”在儿子陈少明的眼里，父亲虽然在生活事务的处置上有点依赖母亲黄景庄，但在艺术上的研求精神却让人钦佩。
在20世纪80年代新加坡著名摄影艺术家、艺术策展人蔡斯民拍摄的一组名家画像中，陈文希焚画的形象让人印象深刻。照片中，陈文希老人坐在椅子上，平静地看着眼前的画稿被烧掉，火光映照着的老人的脸，甚至还带着些许笑意……这一形象，生动地反映了他对艺术的严苛。
“我的父亲说过：”绘画要讲究一笔不苟，一笔坏了，就不是好作品。‘他有个习惯，将不满意的画一烧了之，说起来，他的这个精神还是受画家徐悲鸿所影响。“据陈少明讲述，父亲陈文希生前与大师徐悲鸿惺惺相惜，有着深厚的友谊。有次在香港与徐悲鸿到饭店小酌时，等侍役上菜久久不至，徐悲鸿不愿虚掷时间，就用店里的牛皮纸及账簿笔墨，一鼓作气画了数张画作。陈文希便求赠这几件习作，徐悲鸿说：”这种画不能送人的。若是好好地画，送你老弟二十张也情愿。但我知道你将来一定会出名！在奋斗过程里，务必坚定意志。画得好的就保存起来，不好的就撕掉，为了爱惜羽毛，切勿将作品随便送人……“徐悲鸿先生的鼓励，在陈文希的绘画生涯里曾发生决定性的力量，使陈文希在日后的创作中精益求精，保持了一丝不苟的严谨态度。
陈文希孜孜不倦地在艺术上追求其理想，他曾把他对艺术创作生活的陶醉称之为“淡泊自甘的寂寞生涯”。他的人生，横跨20世纪各个惊天动地的历史时代，不仅经历了两次世界大战和新中国的诞生，也见证了新加坡争取独立的过程。在那个时代，欧洲现代艺术兴起，并和本地绘画传统有着错综复杂的关系。更重要的是现代艺术为陈文希等画家带来挑战，促使他们对新与旧、传统与现代、东方与西方之间的矛盾进行反思。在恒久不辍的专心致志之中，陈文希以独特的创新手法对不同绘画风格、技巧和理念加以融会贯通，成功创造个人风格，为20世纪中国绘画发展作出了巨大贡献。
侨居新加坡多年，思乡之情常在念中。20世纪80年代后，他听到祖国艺术事业欣欣向荣，十分高兴，数次寄画回家乡参加美术展览。他把出版的画册送给国内亲人、画友和学生。鼓励后辈为艺术奋斗不息，报效祖国。1987年，应中国对外文化交流协会邀请，年近80岁高龄的陈文希欣然携其毕生精心作品中、西画百余幅来到北京，举办个人画展。由于陈氏画风既富有中国画深厚传统，又融合中、西艺术韵味，风格新颖，震撼了中国艺坛，每天参观人潮近万，创了该馆展览会的新纪录，这也是陈文希个展最成功的一次。
画展闭幕后，陈文希赴潮汕探亲，回到阔别多年的家乡。这是他移居海外后第一次回乡，也是最后一次回乡。在此次回乡之旅中，陈文希应揭阳青年艺术爱好者要求，在揭阳华侨大厦讲解绘画技巧，并即席挥毫，表达出对家乡思慕之情。看着家乡白宫村面貌一新，他高兴地说：“真好，真不一样了，家乡进步了。”
学无止境，永不自满，是大师陈文希的过人之处，他终生不渝执着于艺术，艺术也造就了他的人生。1991年，陈文希于新加坡离世，为世人留下大量个性鲜明，饱蘸人格情致的书画作品，为中外美术界添写了浓墨重彩的一笔。
