葫芦浮雕山水画《山居图》。郑志开 作

　　郑志开在我国葫芦艺术界是颇有名气的青年艺术家，亦是汕头乃至广东省葫芦雕刻第一人。他刻刀下的花鸟、虫鱼、飞禽、走兽、蔬果作品，件件出新，韵味无穷，努力呈现不俗的艺术面貌。今赏读的是一件别开生面的浮雕山水画《山居图》，题材新颖，细节到位，刀法细腻，他娴熟的利用手中的工具，将自身对山水画的理解，恰如其分地表现在葫芦这特殊材质上，呈现独特的艺术美感。此作入藏于广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）。

　　葫芦谐音“福禄”，其枝茎称“蔓”“蔓带”与“万代”谐音，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。因此，千百年来葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。葫芦雕刻，顾名思义就是在葫芦上刻字雕画，成为集自然拙朴和高雅精美于一体的民间艺术品，它既增加了葫芦艺术价值，又彰显了葫芦庄重典雅的特色。兰州、聊城的刻葫芦早已闻名，有针刻、沉雕、烙刻、彩刻等多种表现技法，名家众多，而汕头郑志开的浮雕就显得与众不同，大胆创新，独具一格，确实很不一般，可谓年轻有为。

　　今读的作品《山居图》高54厘米，皮呈深土黄色，是一个常见的葫芦品种，古今种植都非常普遍，它的形状长得很可爱，像两个摞起来的球体，上小下大，就叫“大亚腰葫芦”，是2015年在山西寻得的。郑志开在继承葫芦刻传统工艺的基础上，经反复构思，借鉴潮汕地区彩瓷工艺的“开光”式构图，根据葫芦的形状取其一个面，其他仍保留它原有的本质，运用了潮汕地区的木雕技法，采用深浅浮雕技艺进行刻画的，有3毫米与1毫米的深浅之分，独具艺术特色。但见画面上采用中国山水画的“高远法”布局，以刀代笔，处处见“笔”的“皴”法运用和线条勾勒，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处，意和境相谐，情与境相生，展现出一幅绚丽的山水画图。近处右边是大小石块相连的山脚，山脚一侧的小溪泛起阵阵涟漪，一条石铺砌的小路向上延伸，右侧数株枝叶茂密的大树，树下花草簇拥，相映成趣；经过前方一座小桥到达对岸石矶较平的地上，几户人家藏匿于树木丛中，露出粉墙、栏杆和屋顶，错落有致，左侧这一家敞开柴门，一女人手拿竹抠筢翻弄地上的稻谷，一小孩拿着竹子在玩耍，后面还有一只小狗在走动，充满着生活气息与乡野情调，动静相交，生动有趣，布满了盎然的韵致。房屋背后树木茂盛，高处峰峦层叠，势状雄奇，层次分明，空谷云升，飞鸟悠悠，山峰下不见脚，似漂浮于云海之上，一道清泉涌流而出，击石扬声奔向山下，烟岚从谷中冉冉升起，清寂空旷的山谷显露出生机，正是“万丈飞泉落云端”，构成了一幅美妙的《山居图》，让人读之心情愉悦。

　　这个葫芦刻作品除了画面构图外，其引人注目的还在于采用浮雕刻技艺，它不同于常见的针刻、微雕、烙画等技艺，因为葫芦皮与肉的硬、密、韧度有着极大的差别，其皮十分坚硬，皮下常是松软，厚度一般不超过1厘米，可作为雕刻的也就在2至4毫米，最里一层的葫芦瓤不适合雕刻，这就要求雕刻时要屏息静气，娴熟地掌握用刀的力度，否则将前功尽弃。郑志开在葫芦上画出草稿，然后操刀进行雕刻，根据不同景物采用不同的技法，或深或浅，或斜或横，或直或弯，其中树木用斜刀和电动磨头并举，石头、山峰和溪水都是用自制的刻刀，一刀带过，保留用刀镌刻的趣味，使之肌理清晰可见，“皴擦”味更浓，薄中见厚，富有较强的立体感。而对于云朵的处理却不一样，在边缘起线后中间全都磨滑，使光滑的云朵与粗糙的山峰形成强烈对比，妙趣盎然。这件作品看似简单，需历时20余天才得以完成，丰富的雕刻层次感，巧妙的山水画韵味，令人击节叫好。

　　葫芦刻并不是潮汕地区的传统工艺，几乎没有人在专业从事这一艺术创作，郑志开也非出身于艺术之家，他1999年毕业于石家庄和平医药专修学院，后回汕头随父从医。2002年就喜欢艺术的他对葫芦刻产生了浓厚的兴趣，放弃所学的专业，“痴迷”于民间艺术，他购买书籍学习基础知识，四处寻找葫芦，自制刀具学雕刻，顶住来自各方面的压力，勤学苦练，从简单到复杂，从沉雕到浮雕，各种技法的运用得心应手，全凭自己潜心钻研，执着追求，不断探索，十余年与寂寞相伴，不图虚名，独具特色的浮雕作品陆续在全国性葫芦刻展览上“露脸”， 屡次在全国、全省工艺美术展评并获金银奖，深受同行名家大师的高度赞赏，如今汕头“葫芦秀才”可谓大名鼎鼎！

　　（作者系广东省岭南民间工艺研究院副院长）

　　（编辑：悦声）